gift_lab_newstag:www.giftlab.jp,2012:/diary/22012-01-28T11:03:43ZMovable Type 3.2-ja-22/25 Yannとminamoのコラボレーションによるライブパフォーマンスが決定！tag:www.giftlab.jp,2012:/diary//2.3242012-01-28T04:17:19Z2012-01-28T11:03:43Z[Between VISUAL and SPATIAL 映像と空間の間] アーテ...giftlab
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こちらをご覧下さい
ゲストプロフィール：minamo
1999年、杉本佳一と安永哲郎により結成。
2001年に笹本奈美子と岩下裕一郎が加入し、現在のカルテット編成になる。
12K、Room40、Apestaartje、360°Recordsなどのレーベルからオリジナルアルバムを発表するほか、
Quakebasket、Mr.Mutt、Esquiloなどから限定作品をリリース。
東京を中心にライヴ活動を展開する一方、アメリカやヨーロッパ、オーストラリアなど海外公演も
多数行っている。
2007年にはスウェーデンのトリオTapeとのコラボレーション作品を発表。
最新作は2011年、DSDフォーマットでレコーディングされた6枚目のフルアルバム『Documental』（Room40）。
minamoの活動の他、杉本はFourColor、FilFla、Fonicaとしてソロ活動、広告音楽等を制作。
安永はHELLL、VOIMAとしての活動のほか「安永哲郎事務室」名義で国外アーティストの招聘や
コンサート企画を行っている。
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アーティスト・スカイプ・トーク開催 -Between VISUAL and SPATIAL-tag:www.giftlab.jp,2012:/diary//2.3232012-01-27T01:52:51Z2012-01-28T11:24:12ZBetween VISUAL and SPATIAL 映像と空間の間 @gift...giftlab
こちらをご覧下さい。
2010年に行われたPe langアーティストトークの様子
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こちらをご覧下さい。
Artist Coordinator : Yukitomo Hamasaki (mAtter)
Translator English to Japanese : shotahirama (mAtter, SIGNALDADA)
Video Projection Technical Support : Junji Koyanagi (mAtter)
当日もトランズレーターとしてサポートいただくshotahirama氏が、各アーティストのプロフィールを
障りだけ日本語で紹介してくれています。
http://shotahirama.blogspot.com/2012/01/matterbetween-visual-and-spatial.html
Andy Graydon
Andy Graydon was born and raised in Maui, Hawaii and originally trained as a filmmaker. Both experiences have been influential on his current work, which is focused on the interaction of media and environment in the forming of personal and social subjectivities. Taking the form of projected light and video installations, photographs, sound works, and architectural interventions that are attuned to site and context, Graydon’s work explores the interplay of phenomenal, ecological, and social constructions that make up our composite notion of place.
Much of this work uses cinema and pseudo-cinematic forms (including sound) to address concerns familiar to environmental art, while extending concepts of the environment to encompass the role of mediation in constructing and modulating natural and built environments, as well as "the environment", or the ground of our existence.
Graydon describes many of his projects as “science fiction ecologies,” suggesting that what is most important are the speculative potentials that circulate through an environment ? the what-ifs and the parallel dimensions; real and potential traumas and erasures; reversals of scale and time course; conflations of fictional and factual existence. Graydon’s work tries to engage the future dynamic latent within the present material existence, inviting transformations of both the environment and the perceiving subject.
http://www.andygraydon.net/
Giuseppe la Spada
Giuseppe was born in Palermo in 1974. In 2002 he graduated with honors in Digital Design at the European Institute for Design in Rome, where he remained as a professor until 2004.
In 2002 he was invited to “Opera Totale 7” as one of the five best emergent Italian web designers.
In 2006 the European Institute for Design in Rome conferred him the prize for best carrier in Visual Arts.
In 2007 he won the prestigious Webby Awards, thanks to an ecological web project: the website “Mono No Aware” in support of the project “Stop Rokkasho” founded by Oscar winner Ryuichi Sakamoto. That same evening also David Bowie, Beastie Boys and YouTube founders received an award. In 2008 he worked with Sakamoto and Fennesz during the tournèe “Cendre”, which ended with the unforgettable show at Ground Zero in New York.
In 2009, together with the musician Con_cetta, he gave life to “Afleur”, a live show which in 2010 he also declined in a very particular object-book, featuring high artistic and ecological value.
In 2011, with the participation of more than 600 people, he staged an impressive human tree in Piazza Duomo, Milan, in order to raise public awareness on the problem of pollution.
The exclusive use of natural elements (water in the first place) positions him as one of the artists most sensitive to environmental issues. One of his peculiar characteristics is the ability to translate communication needs and raw ideas into 360° creative projects, making skillful use of all the different media available today. He lives and works in Milan.
http://www.glsdesign.it/
Jacob Kirkegaard
Jacob Kirkegaard is a Danish artist who focuses on the scientific and aesthetic aspects of resonance, time, sound and hearing. His installations, compositions and performances deal with acoustic spaces and phenomena that usually remain imperceptible. Using unorthodox recording tools, including accelerometers, hydrophones and home-built electromagnetic receivers, Kirkegaard captures and contextualizes hitherto unheard sounds from within a variety of environments : a geyser, a sand dune, a nuclear power plant, an empty room, a TV tower, and even sounds from the human inner ear itself.
Based in Berlin, Kirkegaard is a graduate of the Academy for Media Arts in Cologne, Germany. Over the last fifteen years, Kirkegaard has presented his works at exhibitions and at festivals and conferences throughout the world such as Club Transmediale in Berlin, James Cohan Gallery and Diapason in New York as well as Museum of Jurassic Technology in Los Angeles and Museum of Contemorary Art in Denmark. He has released five albums (mostly on the British label Touch). Jacob is also a member of the sound art collective freq_out.
http://fonik.dk/
Marianthi Papalexandri-Alexandri
Marianthi Papalexandri-Alexandri (b.1974) is a Berlin based composer, artist and performer. Her work includes compositions for instruments and sound objects that she creates herself and in collaboration with artist Pe Lang, presented in a form of a live performance and audio-visual installation. Papalexandri’s work focuses on the reexamination and reinvention of the musical instrument as a sound generator, as well as the type of sound production and behaviour of the performer. Her work involves a continues interaction between the visual to the musical. It is also a work which demands absolute focus, clarity and economy of means.
Performances and exhibitions of Papalexandri’s works include San Francisco Art Institute (2011), de Signel (2011), November Music Festival (2011), Galerie Mario Mazzoli, Berlin (2011); Das Weekend Transmediale / Stattbad, Berlin (2011); Centre d Art Santa Mònica, Barcelona (2010); Kunsthaus L6, Freiburg (2010); Dialogue Festival, Salzburg (2010); impuls Graz, (2009); COMA Gallery (Berlin 2009); Ultrashall Festival, Berlin (2008);
Wien Modern, Vienna (2008); Internationalen Ferienkurse für Neue Musik Darmstadt, Darmstadt (2008); Ultraschall, Berlin (2008); Yerba Buena Center for the Arts Theater (2006); ISCM-World New Music Days (Stuttgart 2006), in performances by Klangforum Wien, Ensemble Mosaik, Ensemble SurPlus, Quartet New Generation, Orkest de Volharding and the London Improvisers Orchestra among others.
Papalexandri holds a Ph.D from the University of California, San Diego where she studied with Chaya Czernowin and Rand Steiger as well as a Post-graduate Diploma in Composition from the Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Prior to UCSD, Papalexandri studied with Roger Redgate at Goldsmiths College, University of London, where she obtained a Bachelor of Music and Master’s degree in composition. She has received numerous prizes and awards including the Impuls award, the Dan David Prize, the Stipendienpries der Darmstadter Ferienkurse, the Kurt Weil Fellowship, the Robert Erickson Scholarship and the Berliner Kompositions stipendien 2011. In 2012 she will be in residence at the Academy
Schloss Solitude in Stuttgart.
http://www.marianthi.net/
Pe Lang
Pe Lang, born in 1974 in Switzerland, lives and works in Zurich and Berlin. He has exhibited and performed in several important museums, galleries and festivals, including Transmediale, Berlin; AV Festival, Newcastle; Elektra, Montreal; Sonic Acts XII, Amsterdam; Great North Museum, Newcastle; VAdxjv Kunsthalle, Sweden; Dissonanze, Rome; bitforms gallery, New York; ISEA 2008, Singapore; Netherlands Media Art Institute, Amsterdam; and Cybersonica, London.
Selected awards and residencies include the Swiss Art Award (2009 & 2010)
Sitemapping/Mediaprojects Award-Bundesamt fur Kultur (2005, 2008 and 2011), artists-in-labs Center for Electronics and Microtechnology (2007)
http://www.pelang.ch/
Yann Novak
Yann Novak is a sound, video and installation artist living and working in Los Angeles.
Novak has presented his installation work through solo exhibitions at 323 Projects (CA), Armory Center for the Arts (CA), Las Cienegas Projects (CA), Lawrimore Project (WA), Soundfjord (London, UK) and in two person exhibitions at the Henry Art Gallery (WA), Pøst (CA) and Soil Art Gallery (WA). His sound works and scores have been presented internationally as part of multiple group exhibitions and diffusions at venues and events including the American Academy in Rome (Rome, Italy), Aqua Art Miami (FL), File Hipersonica (Brazil), London International Festival of Exploratory Music (London, UK), San Francisco Museum of Modern Art (CA), Suyama Space (WA), TBA Festival (OR), Western Bridge (WA) and others.
His solo and collaborative sound works have been published on 14 CD and CD-R releases on such labels as Dragon’s Eye Recordings (CA), Hibernate Recordings (United Kingdom), Infrequency Editions (Canada), Koyuki (Italy), LINE (DC) and White.Line Editions (United Kingdom).
Novak’s performance work have been experienced internationally at sound art/electronic music festivals including the AxS Festival (CA), Decibel Festival (WA), Forward Festival (DC), Mutek Festival (Montreal, QB), Resonant Forms Festival (CA), Soundwalk (CA) and at art venues and museums including the Fiske Planetarium (CO), Los Angeles County Museum of Art (CA), Oboro (Montreal, QB), The Stone (NY), Torrance Art Museum (CA) and others.
http://www.yannnovak.com/
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Between VISUAL and SPATIAL 映像と空間の間 @gift_lab - 恵比寿映像祭 地域連携プログラム -tag:www.giftlab.jp,2012:/diary//2.3222012-01-04T10:53:46Z2012-01-28T11:28:13Z欧米を拠点に活動する、写真、ムービングイメージ、サウンド・スカルプチャー等、それ...giftlab
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http://www.andygraydon.net/
Giuseppe La Spada / ジュゼッペ・ラ・スパダhttp://www.glsdesign.it/
Jacob Kirkegaard / ヤコブ・キェルケゴールhttp://fonik.dk/
Marianthi Papalexandri-Alezandri / マリアンシー・パパレクサンドリ-アレザンドリhttp://www.marianthi.net/
Pe Lang / ペ・ラングhttp://www.pelang.ch/
Yann Novak / ヤン・ノバクhttp://www.yannnovak.com/
curation : gift_lab & mAtter
gift_lab : http://www.giftlab.jp
mAtter : http://www.mAtter.jp
Artist Coordinator : Yukitomo Hamasaki (mAtter)
Translator English to Japanese : shotahirama (mAtter, SIGNALDADA)
Video Projection Technical Support : Junji Koyanagi (mAtter)
++ EVENT : Artist skipe talk Session
※会期中の毎週土曜日(11,18,25)に、アーティストのアトリエと実況中継するスカイプ・トークなどを開催。
※アーティストトーク詳細はこちらをご覧下さい。
25日にはYannとminamoのコラボレーションによるライブパフォーマンスが決定！
他にもトークゲストの予定を検討中です。詳細決定しだいアップします。
Andy Graydon
Andy Graydon was born and raised in Maui, Hawaii and originally trained as a filmmaker. Both experiences have been influential on his current work, which is focused on the interaction of media and environment in the forming of personal and social subjectivities. Taking the form of projected light and video installations, photographs, sound works, and architectural interventions that are attuned to site and context, Graydon’s work explores the interplay of phenomenal, ecological, and social constructions that make up our composite notion of place.
Much of this work uses cinema and pseudo-cinematic forms (including sound) to address concerns familiar to environmental art, while extending concepts of the environment to encompass the role of mediation in constructing and modulating natural and built environments, as well as "the environment", or the ground of our existence.
Graydon describes many of his projects as “science fiction ecologies,” suggesting that what is most important are the speculative potentials that circulate through an environment ? the what-ifs and the parallel dimensions; real and potential traumas and erasures; reversals of scale and time course; conflations of fictional and factual existence. Graydon’s work tries to engage the future dynamic latent within the present material existence, inviting transformations of both the environment and the perceiving subject.
Giuseppe la Spada
Giuseppe was born in Palermo in 1974. In 2002 he graduated with honors in Digital Design at the European Institute for Design in Rome, where he remained as a professor until 2004.
In 2002 he was invited to “Opera Totale 7” as one of the five best emergent Italian web designers.
In 2006 the European Institute for Design in Rome conferred him the prize for best carrier in Visual Arts.
In 2007 he won the prestigious Webby Awards, thanks to an ecological web project: the website “Mono No Aware” in support of the project “Stop Rokkasho” founded by Oscar winner Ryuichi Sakamoto. That same evening also David Bowie, Beastie Boys and YouTube founders received an award. In 2008 he worked with Sakamoto and Fennesz during the tournèe “Cendre”, which ended with the unforgettable show at Ground Zero in New York.
In 2009, together with the musician Con_cetta, he gave life to “Afleur”, a live show which in 2010 he also declined in a very particular object-book, featuring high artistic and ecological value.
In 2011, with the participation of more than 600 people, he staged an impressive human tree in Piazza Duomo, Milan, in order to raise public awareness on the problem of pollution.
The exclusive use of natural elements (water in the first place) positions him as one of the artists most sensitive to environmental issues. One of his peculiar characteristics is the ability to translate communication needs and raw ideas into 360° creative projects, making skillful use of all the different media available today. He lives and works in Milan.
Jacob Kirkegaard
Jacob Kirkegaard is a Danish artist who focuses on the scientific and aesthetic aspects of resonance, time, sound and hearing. His installations, compositions and performances deal with acoustic spaces and phenomena that usually remain imperceptible. Using unorthodox recording tools, including accelerometers, hydrophones and home-built electromagnetic receivers, Kirkegaard captures and contextualizes hitherto unheard sounds from within a variety of environments : a geyser, a sand dune, a nuclear power plant, an empty room, a TV tower, and even sounds from the human inner ear itself.
Based in Berlin, Kirkegaard is a graduate of the Academy for Media Arts in Cologne, Germany. Over the last fifteen years, Kirkegaard has presented his works at exhibitions and at festivals and conferences throughout the world such as Club Transmediale in Berlin, James Cohan Gallery and Diapason in New York as well as Museum of Jurassic Technology in Los Angeles and Museum of Contemorary Art in Denmark. He has released five albums (mostly on the British label Touch). Jacob is also a member of the sound art collective freq_out.
Marianthi Papalexandri-Alexandri
Marianthi Papalexandri-Alexandri (b.1974) is a Berlin based composer, artist and performer. Her work includes compositions for instruments and sound objects that she creates herself and in collaboration with artist Pe Lang, presented in a form of a live performance and audio-visual installation. Papalexandri’s work focuses on the reexamination and reinvention of the musical instrument as a sound generator, as well as the type of sound production and behaviour of the performer. Her work involves a continues interaction between the visual to the musical. It is also a work which demands absolute focus, clarity and economy of means.
Performances and exhibitions of Papalexandri’s works include San Francisco Art Institute (2011), de Signel (2011), November Music Festival (2011), Galerie Mario Mazzoli, Berlin (2011); Das Weekend Transmediale / Stattbad, Berlin (2011); Centre d Art Santa Mònica, Barcelona (2010); Kunsthaus L6, Freiburg (2010); Dialogue Festival, Salzburg (2010); impuls Graz, (2009); COMA Gallery (Berlin 2009); Ultrashall Festival, Berlin (2008);
Wien Modern, Vienna (2008); Internationalen Ferienkurse für Neue Musik Darmstadt, Darmstadt (2008); Ultraschall, Berlin (2008); Yerba Buena Center for the Arts Theater (2006); ISCM-World New Music Days (Stuttgart 2006), in performances by Klangforum Wien, Ensemble Mosaik, Ensemble SurPlus, Quartet New Generation, Orkest de Volharding and the London Improvisers Orchestra among others.
Papalexandri holds a Ph.D from the University of California, San Diego where she studied with Chaya Czernowin and Rand Steiger as well as a Post-graduate Diploma in Composition from the Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Prior to UCSD, Papalexandri studied with Roger Redgate at Goldsmiths College, University of London, where she obtained a Bachelor of Music and Master’s degree in composition. She has received numerous prizes and awards including the Impuls award, the Dan David Prize, the Stipendienpries der Darmstadter Ferienkurse, the Kurt Weil Fellowship, the Robert Erickson Scholarship and the Berliner Kompositions stipendien 2011. In 2012 she will be in residence at the Academy
Schloss Solitude in Stuttgart.
Pe Lang
Pe Lang, born in 1974 in Switzerland, lives and works in Zurich and Berlin. He has exhibited and performed in several important museums, galleries and festivals, including Transmediale, Berlin; AV Festival, Newcastle; Elektra, Montreal; Sonic Acts XII, Amsterdam; Great North Museum, Newcastle; VAdxjv Kunsthalle, Sweden; Dissonanze, Rome; bitforms gallery, New York; ISEA 2008, Singapore; Netherlands Media Art Institute, Amsterdam; and Cybersonica, London.
Selected awards and residencies include the Swiss Art Award (2009 & 2010)
Sitemapping/Mediaprojects Award-Bundesamt fur Kultur (2005, 2008 and 2011), artists-in-labs Center for Electronics and Microtechnology (2007)
Yann Novak
Yann Novak is a sound, video and installation artist living and working in Los Angeles.
Novak has presented his installation work through solo exhibitions at 323 Projects (CA), Armory Center for the Arts (CA), Las Cienegas Projects (CA), Lawrimore Project (WA), Soundfjord (London, UK) and in two person exhibitions at the Henry Art Gallery (WA), Pøst (CA) and Soil Art Gallery (WA). His sound works and scores have been presented internationally as part of multiple group exhibitions and diffusions at venues and events including the American Academy in Rome (Rome, Italy), Aqua Art Miami (FL), File Hipersonica (Brazil), London International Festival of Exploratory Music (London, UK), San Francisco Museum of Modern Art (CA), Suyama Space (WA), TBA Festival (OR), Western Bridge (WA) and others.
His solo and collaborative sound works have been published on 14 CD and CD-R releases on such labels as Dragon’s Eye Recordings (CA), Hibernate Recordings (United Kingdom), Infrequency Editions (Canada), Koyuki (Italy), LINE (DC) and White.Line Editions (United Kingdom).
Novak’s performance work have been experienced internationally at sound art/electronic music festivals including the AxS Festival (CA), Decibel Festival (WA), Forward Festival (DC), Mutek Festival (Montreal, QB), Resonant Forms Festival (CA), Soundwalk (CA) and at art venues and museums including the Fiske Planetarium (CO), Los Angeles County Museum of Art (CA), Oboro (Montreal, QB), The Stone (NY), Torrance Art Museum (CA) and others.
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Amephone×sawako～公開録音とトークtag:www.giftlab.jp,2011:/diary//2.3192011-12-29T13:16:21Z2011-12-30T04:45:58Ztsukinowaやアヤコレットの音響を生み出したエンジニアとしても知られる奇才...giftlab
Photo by Kaho Yu Albert]]>
http://www.be-ee.com
■共催：gift_lab
profile :
Amephone：
音楽活動と平行して、９０年代初頭から世界中をフィールドレコーディングして歩く。３６０°レコーズより１stアルバム発表。以降、各地の民族音楽を模倣・研究。これに現地録音によるサウンドをミックスする手法を確立。ESQUISSEシリーズ、AYA-COLLETTE、TSUKINOWAのプロデュース。現在、プライベート録音・ミキシング請け負いのための活動を再開。旧作のリマスタも準備中。
sawako：
12kやand/OARなどから４枚のアルバムをリリース。世界各地を旅しながら活動を展開。スペインのSONARフェスティバル等で作品を発表してきた。日常の小さな断片を切り取り、声や電子音とともに、様々な情景のうつろう懐かしくて少し切ない「ここではないどこか」に連れていかれるような音を紡ぐ。凛として包み込まれるような世界感とテクノロジーに関する洞察力の深さは、世界中のコアなリスナーに根強く支持されつづけている。
http://www.troncolon.com
kazuya matsumoto：
石川県出身の打楽器奏者。自身のバンドsoultunefactoryをはじめ、Ametsub、FilFla、minamo、mergrim、34423など、数々のユニットやバンドにドラム・パーカッションなどで参加。その独特なリズム感やグルーヴで、ジャンルを問わず幅広い支持を得ている。ソロでは、コンピューターを通して、波紋音、銅鑼、クリスタルボール、シンギングボール、非楽器などを用い、打楽器のみによる既存の枠に捉われない音・リズムを構築している。
http://www.horhythm.com/
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Ryoko Akama Solo Exhibit 「pheno_psycho_mime ～オトとして存在しないところにあるオト」展tag:www.giftlab.jp,2011:/diary//2.3202011-12-25T10:45:40Z2012-01-11T14:09:43Z このたび、恵比寿gift_labにおいて、90年代後半から英国をベースに活動を...giftlab
このたび、恵比寿gift_labにおいて、90年代後半から英国をベースに活動を展開してきた音響映像作家
Ryoko Akamaの、日本での初個展を開催いたします。
【追加情報】14日のパフォーマンスライブに、ビジュアルアーテイスト松本典子さんの
ゲスト参加が急遽決定しました！
(詳細プロフィールを下記に追加しました)
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http://www.be-ee.com
共催：gift_lab http://giftlab.jp
【Ryoko Akama プロフィール】
仙台出身1976年生まれの音響映像作家。1995年渡英。英国でサウンドエンジニアとなり、
後にRyo Co.／Ryoko Kuwajima名儀で音楽制作活動を始める。
2000年Melange Recordsレーベルを設立。生の映像／録音とメディア技術を用いた音楽と映像の
インスタレーションやパフォーマンス作品をSonar Festival、STEIM、仙台メディアテーク等で発表。
Kaffe Matthews／Eliane Ragigue／AGFとのthe lappetitesとしての活動、Tony Conrad等との
コラボレーションをはじめ、国際的に様々なプロジェクトに関わってきた。
2005年長唄杵家弥登孝師匠に弟子入りし三味線と唄を学ぶ。2011年春より英国 Huddersfield大学で
「オトの経験 民族的感性と現代音楽」をテーマにして３年間研修生博士課程に在籍予定。
http://www.ryokoakama.com
14日ライブゲスト
【Noriko Matsumoto プロフィール】
1980年京都生まれ。舞台映像演出やVJなど音楽やパフォーマンスを中心とした映像表現に携わり、
岐阜県立情報芸術大学院大学（IAMAS)にてリアルタイムストリーミングメディア携帯端末など
広帯域ネットワーク社会における情報ツールをボーダレスに用いたメディア表現の研究と
システム開発をおこなう。
2009年にはMaxMSPの発売元である、cycling74公式webサイトに日本人女性初のインタビューを
受け、他分野を横断するそのエンジニアリングとプログラミング評価から、コードベースの
ビジュアルアーティストとしてTokyo No.1 Geek Girlと称される。
http://norikomatsumoto.jp]]>
Season's Greetings from gift_lab 冬季休暇のご案内tag:www.giftlab.jp,2011:/diary//2.3212011-12-25T06:28:10Z2011-12-29T06:33:13Z いつもgift_labをご利用いただきありがとうございます。 冬季休暇のご案内...giftlab
いつもgift_labをご利用いただきありがとうございます。
冬季休暇のご案内
2011年12月29日〜2012年1月5日
来年は1月6日より通常営業。
年明けも、素敵な企画が予定されています。
これからも宜しくお願いします。
gift_lab]]>
EXHIBITION Closing Party & gift_6th Anniversary Party"the six" 2011.12.22tag:www.giftlab.jp,2011:/diary//2.3182011-12-08T08:18:17Z2011-12-08T08:25:36Z 日時：2011年12月22日(目) 18時〜22時｜出入り自由 参加費：500...giftlab
日時：2011年12月22日(目) 18時〜22時｜出入り自由
参加費：500円
会場：gift_lab
東京都渋谷区恵比寿西1-16-1 丸山ビル2F
03-5784-0441
晩秋にスタートしたgift_lab、おかげさまで、ground2時代から数えて
この年末、6回目の誕生日を迎えることができました。
恒例の12月パーティを今年も開催します。
心こめたフードと飲みもの、そして音楽をご用意してお待ちしています！
Sound Selector
前半：後藤寿和／後半：濱崎幸友
Catering Direction
中島麻諭子＋池田史子]]>
YUKITOMO HAMASAKI | EXHIBTION 'the next form that is formed'tag:www.giftlab.jp,2011:/diary//2.3172011-11-21T12:07:54Z2011-12-08T08:29:15Z 先鋭的なサウンドアートレーベルmAtterを立ち上げ、gift_labにもゲス...giftlab
先鋭的なサウンドアートレーベルmAtterを立ち上げ、gift_labにもゲストキュレーターとして
Pe Lang始め何人かのアーティストをコーディネートした張本人であるYukitomo Hamasakiが、
様々な意味において今までとこれからを切換えるべく一人のアーティストとしての初の個展を行い
2011年の最後の月を飾ります。]]>
http://www.giftlab.jp/diary/2011/12/exhibition_closing_party_gift.html
会場：gift_lab
東京都渋谷区恵比寿西1-16-1 丸山ビル2F
03-5784-0441
JR「恵比寿駅」西口・東京メトロ日比谷線「恵比寿駅」出口 4 より徒歩 3 分
東急東横線「代官山駅」より徒歩 5 分
Yukitomo Hamasaki : mAtter
http://www.matter.jp
濱崎幸友 アーティスト
2008年mAtter設立。静謐な音響テクスチャーを使用し、影の現象にフォーカスした
自身の初ソロ作品[d+p]の発表と共にmAtter レーベルを開始。
国内外のアーティスト作品リリースす展開、また自身も国内外でのパフォーマンスを行いながら、
リミックスや映像作品へ の楽曲の提供やコラボレーション等など多岐に渡る。
音楽作品以外にもインスタレーション制作発表、今後はヴィジュアルアート作品の制作 / 発表を行いながら、
インディペンデント・キュレーターとして様々なエキシビジョン等でも活動。
YUKITOMO HAMASAKI
ARTIST and he has founder of Japanese sound/art publishing organization "mAtter" besed in Tokyo.
his music career at the age of 18, taking his cues from DJ.
His interested are light, a cloud, complex pattern and the collision that has happened by micro space.
And his theme is to compose them as a musical composition.
Moreover,his work : the installation / sound work and the graphic design.
He will start expression in various formats from 2012.]]>
Mark Trayle Showcase&Talk ' Noise Ordinance Enforced ' tag:www.giftlab.jp,2011:/diary//2.3162011-11-06T10:25:31Z2011-11-29T08:52:27ZカリフォルニアにあるCalArts で教鞭をとりつつ、演奏活動をしている「コンピ...giftlab
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Google MAP
■参加費：2000円（事前予約,1800円）,1ドリンク付
■定員：30名
■お申し込み＆お問い合わせ info@giftlab.jp
件名「Mark1203予約」
本文「ご希望の日付、お名前、ご連絡先のe-mailアドレス、人数」をメールでご連絡ください。
追って、ご予約確認のメールをご返信させていただきます。
■企画・進行：中村としまる
■共催：gift_lab
プロフィール：
Mark Trayle
http://adagio.calarts.edu/~met/
アメリカ・南カルフォルニアをベースとするマーク・トレイルは、電子音楽、インスタレーション、即興演奏、
室内楽への作曲などで、アルス・エレクトロニカ、DEAF、Resistance Fluctuations など、主にドイツ、アメリカ、
オーストリアで展示や演奏を行なっている。近年の共演者・共作者には、Muhal Richard Abrahams, Jason Kahn,
David Behrman, Andrea Neumann, Sabine Erklentz, Toshimaru Nakamura, Wadada Leo Smith 等がおり、
コンピューターネットワークバンド、The Hub のメンバーでもある。
2008年ニュージーランドで行ったソロライブの様子
sawako
http://www.troncolon.com/
デジタル技術を用いながらオーガニックで瑞々しい世界感を紡ぐsawakoは、これまで12kやand/OARなどから
４枚のアルバムをリリース。
MUTEK(カナダ)、ICA (ロンドン)、Warmup at P.S.1（ニューヨーク）、Fiskeプラネタリウム（コロラド）、
MACBA (バルセロナ)など世界各地でパフォーマンスを勢力的に展開してきました。 日常の小さな断片を
きりとり、声や電子音とともに、様々な情景のうつろう懐かしくて少し切ない凛とした空気感を紡ぎます。
「ここではないどこか」に連れていかれるような幻想的なサウンドです。 今春発売のCDと雑誌の複合メディア
「CLARITY02」(schole）に楽曲提供。
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Michal Martychowiec - Blue Red Green - Exhibitiontag:www.giftlab.jp,2011:/diary//2.3152011-10-19T03:59:43Z2011-11-02T11:24:22ZmAtter濱崎氏の協力により、ポーランド出身，ロンドンを拠点とするアーティスト...giftlab
OPENING RECEPTION / PRiVATE VIEW : 4th Nov. - 19:30 open / 20: 00 start -
EXHIBITION : 5th Nov. - 26th Nov. / open : Tuesday - Sunday 12:00 - 20:00
Address :
gift_lab
202 Maruyama-building , 1-16-1 Ebisu-Nishi, Shibuya-ku, 150-0021 Tokyo, Japan
Tel: +81-3-5784-0441
http://www.giftlab.jp
Michal Martychowiec
http://www.michalmartychowiec.com/
special thanks : Yukitomo Hamasaki (mAtter)
http://www.matter.jp/
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10/8-10,恵比寿文化祭にて企画展[SHARE]を開催します。tag:www.giftlab.jp,2011:/diary//2.3142011-10-06T06:31:28Z2011-10-06T07:41:05Z今週末の3連休、10/8〜10恵比寿ガーデンプレイスにて開催される「恵比寿文化祭...giftlab
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SH.˙.RE
このたび、恵比寿ガーデンプレイス主催で当地をメイン会場として「オープン恵比寿！」と
呼ばれる地域文化祭が初開催されます。
地域文化祭として、良い意味でいかにも21世紀型のスローライフらしい、地域に密着した
ローカルな発表会が種々予定される中、ここ恵比寿から能動的に「発信」される、
Think Globalなメッセージあふれる企画展をという思いのもと、私たちは「SHARE」という
名のテーマエキシビションを計画しました。
SH.˙.REについての詳細はこちらのサイトをご覧下さい。
このエキシビションは恵比寿文化圏のコト、モノ、ヒトをつなぐプロジェクト：START EBISUのアート活動の一環
としてgift_により企画制作されるものです。
企画制作：gift_（後藤寿和・池田史子）
協力：PRODUCTIVE MIND（中安秀夫）
Special thanks to YGP, START EBISU
日時：2011年10月8日(土)〜10日(月祝)
場所：YGP（恵比寿ガーデンプレイス）内各所
http://gardenplace.jp/sp/ebisubunkasai.html
内容：施設内回遊 同時多発 企画展
アート作品のインスタレーション／パフォーマンス（施設内ツアー、ライブペインティング等）
参加アーティスト(予定）
NOSIGNER、Donny Grafiks／山本和久、鈴木康広、kvina（クビーナ）、遠山敦 ほか
アーティストプロフィール等はこちらをご覧下さい。
どなたでもふらっとお越しいただけるものです。
是非お越しください！]]>
m o r p h i n g 4 . 5 ～モノとコトの間～ インスタレーション／パフォーマンス／トーク／受注会 @gift_labtag:www.giftlab.jp,2011:/diary//2.3132011-09-22T16:59:46Z2011-09-22T17:49:04ZコスチュームデザイナーであるGazaaが荒川修作＋マドリン・ギンズの「三鷹天命反...giftlab
三鷹天命反転住宅」をモチーフに、
身にまとうことの出来るオマージュとして生み出した「たたむ＝収納」をコンセプトにしたmobile jacket。
その「被服」と荒川修作とマドリン・ギンズをめぐる、gift_labの空間でのインスタレーションとパフォーマンス。
そして、会場での限定販売も行われます。
http://www.gazaa03.com/event.html
意匠登録申請中]]>
morphing4 ～言葉とイメージの間、の服～
で初演されたパフォーマンス作品です。
予約申込先
info@giftlab,jp
件名「morphing 4.5」
本文「お名前、ご連絡先e-mailアドレス、人数」をご連絡下さい。
追って予約確認のメールをご返信させていただきます。
●■mobile jacketと三鷹天命反転住宅
三鷹天命反転住宅 In Memory of Helen Kellerは芸術家/建築家の荒川修作＋マドリン・ギンズによる、
世界で最初に完成した「死なないための住宅」。
球体の部屋、凸凹な上に傾斜した床など、感覚を刺激するための住宅。つまり家具が置けず、収納のない
住宅でいかに服を収納するか？その問題解決として生まれたのが、このmobile jacket。コンパクトに
たためて、小さくパックでき、そのまま吊したり、どこへでも持ち運べる自在なジャケット。
被服という形態をとった天命反転住宅へのオーマージュ作品として誕生しました。
三鷹天命反転住宅 http://www.architectural-body.com/mitaka/
「mobile jacketは、2007年三鷹天命反転住宅で行ったmorphing〜家と体の間の、服〜で提案された
モノです。この展示では、服を家と体の間にあるものと捕らえ直す事で見えてくる「服」「着る」事の
様々な可能性を提案するというものでした。そんな可能性の一つとしてmobile jacketは、収納の無い
三鷹天命反転住宅でいかに服を収納するか？その問題解決の為に生まれました。
その後、少しずつ改良を重ね、三鷹だけに限定されないモノになりました。
そして今年5月に行われたmorphing4〜言葉とイメージの間の、服〜で発表されましたが、
この度gift_lab、三鷹天命反転住宅、Gazaaで個数限定ですが販売再開する事となりました。
販売再開に伴いまして、gift_labとコラボレーションでmobile jacketを使ったインスタレーションを
展示します。さらに10/1はそのオープニングといたしまして一日限りのイベントを開催致します。
mobaile jacketの限定カラー色の受注会やmobaile jacketサブストーリー、morphingって何？
三鷹天命反転住宅ってどんななの？と言った疑問が一挙に解決するイベントです。
morphing 4を見逃した方も是非ご来場頂ければ幸いです。」
— Gazaa さとうみちよ]]>
Exhibition ZOOLOGY #1Atsushi Toyama ●Workshop: 2011.9.17tag:www.giftlab.jp,2011:/diary//2.3122011-09-07T16:39:07Z2011-09-10T12:51:08Zギャラリーデザイン／企画展キュレーションをgift_が手がけたGallery 2...giftlab
詳細は下記
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参加費｜1,500円（ドリンク付き）
対 象｜0～100歳くらいまで ペンを持つことができればどなたでも
持ち物｜なし. どうぞ手ぶらでご参加ください
定 員｜各回10名 予約： info@gallery219.com
9.17のアーティストによる絵画教室開催中の時間帯は、 展示がご覧頂けません。ご了承くださいませ。
#1_遠山敦 Atsushi Toyama
1970年岐阜県生まれ。デザイン事務所勤務後、独学で絵を描きはじめる。
鳥をモチーフとした絵を多く描き、作品集「BirdBook」「ColoredBirdBook」刊行。近年の主な展示は、
2007年「BirdoFlugas」birdo space（塩竈）。 2008年「たす・ひく・たす」未来画廊（東京）、尼ケ坂（名古屋）。
2009年「IDEE X'MAS 2009」IDEE SHOP自由ヶ丘店（東京）。
2011年「ColordBirdBookExhibition」NOWIDeA（東京）、「なぞな～ぞ」ギャラリー蔵のまち（半田）、
「x!x! x! x! x!」Daphnis et le cocon（神戸）。音楽やファッションとのコラボレーションも多数。
現在、愛知県半田市の築150年の古寺にて創作活動中。当地で子供向けワークショップや絵画教室も開催している。
http://hgfc.jp/at
Gallery 219(ギャラリーニイク）
TEL/FAX: 03-3479-2775
E-MAIL: info@gallery219.com
http://www.gallery219.com/
A cup of Coffee?, or A piece of Art?
表参道から徒歩２分。賑やかな雰囲気から一歩脇道へ。ゆるやかな空気が流れる、まるで隠れ家のような小さなギャラリー、「ギャラリーニイク」が誕生します。私たち「ギャラリーニイク」が目指すのは、アートを主体に人々が集い、発信し、交流できる場を作ること。そのため、小さいスペースながら「ギャラリー＆カフェ」の形態を選択しました。とはいえ、アートのエキシビジョンはもちろん、プロダクトやアパレルの発表会、ワークショップ、期間限定のショップなど、「ギャラリーニイク」を様々な用途にフレキシブルに活用していただきたいと思っています。どうぞよろしくお願いいたします。
ギャラリーニイク：砂見眞紀・大畠奈緒
Opening Reception
2011年9月16日 (金) 18:00～
ギャラリーのオープンとオープニングエキシビションのスタートを祝う
ささやかなパーティを開催いたします。皆さまのご来場を心よりお待ちしております。
Opening Special Series Exhibition
ZOOLOGY
「彼と、彼女を、めぐる動物学」
ギャラリーのオープニングを記念して、気鋭のアーティストたちによる、半年間にわたるシリーズ・エキシビションを開催します。テーマは「動物学」。今私たちに必要なのは、これまで見ようとしなかったことを視る力、聞こうとしていなかったものを聴きとる力、私たちの内なる根源的な感受性を呼び覚ますことではないでしょうか。それぞれのスタイルとメディアで描き出される「動物たち」。それらは、必ずしも現実の「動物」のかたちをとらないものも登場します。そこに導きだされているのは、アーティストたちによって、独自の生命を吹き込まれた魂のネイティブな存在形態／Way of Lifeなのです。
#1_ Atsushi Toyama
●Exhibition: 2011.9.16～11.16
11:00～19:00（ギャラリー定休：木曜日）
#2_mishim
#3_LIBRO por MIELO
ギャラリーデザイン／企画展キュレーション：gift_
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emergent vibration - taishi kamiya exhibition - tag:www.giftlab.jp,2011:/diary//2.3102011-09-05T14:47:44Z2011-09-15T10:25:20ZHomenomalからの作品リリースも記憶に新しい神谷泰史による、 東京では初と...giftlab
神谷泰史による、
東京では初となるサウンドアート作品の発表がgift_labでおこなわれます。
独自のモジュールをつくり、微細な振動によって音の空間を作り上げることを意図した、
多様に変容する1週間の作品。お見逃しなく！
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Open 17:00 / Start 17:30
at gift_lab
entrance: ¥1,000
Live Perfomance :
+LUS (Taishi Kamiya, Junji Koyanagi, Yui Onodera)
9/23、オープニングとして
taishi kamiyaの参加しているアートユニット+LUSによる、
作品を利用したパフォーマンスを行う予定です。
時間決定！詳細は下記
※スペースに限りがある為、予約していただくことをお勧めします。
■日時：2011. 9. 23 Open 17:00 / Start 17:30
■参加費：¥1,000+ドリンクオーダー
■定員：30名
■お申し込み＆お問い合わせ info@giftlab.jp
件名「0923+LUS予約」
本文「ご希望の日付、お名前、ご連絡先のe-mailアドレス、人数」をメールでご連絡ください。
追って、ご予約確認のメールをご返信させていただきます。
プロフィール :
神谷泰史( Taishi Kamiya )
札幌出身、東京在住のサウンドアーティスト。
主な活動としては、ソプラノサックスとラップトップを用いた音楽作品をイギリスのレーベルHomenormalより
リリースしている他、寺の本堂や蔵、雪の中など、様々な環境下での音楽イベントの企画・運営や、
サウンドインスタレーション作品の発表などを行う。
音の持つ偶有性を保ったまま環境を整理し作品として提示することで、聴く人に音の解釈の多様性を与え,
意図しない美しさの発見を促すような試みを続けている。
http://windtail.com/
＋LUS
小野寺唯、小柳淳嗣、神谷泰史の3人からなるアートグループ。
音や映像、プロダクトから空間まで、メディアを問わない多岐にわたるデザイン領域を等価に捉えた
ミクスドメディアとしての表現を提示する。
小野寺唯(Yui Onodera)
「環境/空間から捉えた音の機能と関係性」をコンセプトに音と音がつくりだす空間を含めたサウンドデザイン、
サウンドスペースデザインからインテリアデザインまでを手掛ける。これまでにアメリカの名門"and/OAR"を
はじめとする国内外のレーベルより数多くの作品を発表し、イギリスの音楽雑誌"THE WIRE"や、イタリアの
"Blow Up"など海外メディアを通じて広く紹介され高い評価を得ている。その他、国内外のコンピレーション、
コラボレーションに数多く参加。ポルトガルのアーティストThe Beautiful Schizophonic、アメリカのデュオ
グループCelerとのコラボレーションや、ポーランドのアーティストPleqのリミックスアルバム
『Good Night Two』(PROGRESSIVE FOrM)に参加。岩手県立美術館や川越市立美術館、
NTT InterCommunication Center、自由学園明日館など様々な建築/空間を利用したライブパフォーマンスを
行っている。コンテンポラリーダンスの為の音楽やWebサウンドデザイン、ショートフィルムへの楽曲提供や
企業広告音楽などその活動は多岐に亘る。また、アートグループ+LUSを組織し、サウンドインスタレーションの
発表やレビュアー業務なども行っている。
小柳淳嗣(Junji Koyanagi)
北海道札幌市出身。武蔵野美術大学大学院修了。
映像作品から制作活動を始め、その延長として音、メディアアート作品等の制作を行う。
音と映像による表現を中心に据え、 それらによる空間構成、環境設計をコンセプトに活動を展開している。
アーティストのコミュニケーションハブとなる機会を提供する事を目的とした"アツマリ"の運営、
サウンド＆デザインレーベル"mAtter"、アートグループ"＋LUS"への参加、アーティストランスペース飯田橋
「文明」の運営、内装インスタレーション、映像などの演出を含めた音楽イベント"アリオト"の主催なども
行っている。個人のプロジェクトとしても、環境、空間を幅広い観点から総合的に認識するためのプロジェクト
"celescape"を運営し、イベント、インスタレーション作品等で展開中である。
その他、2005年ICCにて行われたプロジェクトLib-LIVE!など、国内外のプロジェクトに参加。
今回は映像インスタレーションとして参加。
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ART-AID実行委員会 最終報告会 @gift_labtag:www.giftlab.jp,2011:/diary//2.3092011-08-25T11:18:41Z2011-08-25T11:35:35Z ART-AID実行委員会により今年の6月11日〜29日にかけてスイスのバーゼル...giftlab
ART-AID実行委員会により今年の6月11日〜29日にかけてスイスのバーゼルにて開催された、東日本大震災被災地復興支援を目指したチャリティアート展「Remembrance of the Future to Come」の最終報告会がgift_labにて行われます。
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http://www.giftlab.jp/
google MAP
ゲストスピーカー： 大巻伸嗣 / 畠山直哉
（共に当展覧会参加アーティスト。プロフィール及び展示作品については参加アーティストのページを御覧下さい。）
参加費： 500円
定員： 25人（予約制）
ご予約を希望の方は、以下の入力フォーム
https://ssl.form-mailer.jp/fms/e4ee5fcb162279
よりご予約下さい。
※着席人数の制限に達したため、以後のご予約は立ち見でのご案内となります。予めご了承下さい。
当日の会場の模様はUSTREAMでもご覧になれます。以下のリンクをクリックして下さい。
http://www.ustream.tv/channel/art-aid実行委員会-最終報告会
※こちらの映像は、報告会当日19時より配信されます。]]>
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こちらをご覧下さい
ゲストプロフィール：minamo
1999年、杉本佳一と安永哲郎により結成。
2001年に笹本奈美子と岩下裕一郎が加入し、現在のカルテット編成になる。
12K、Room40、Apestaartje、360°Recordsなどのレーベルからオリジナルアルバムを発表するほか、
Quakebasket、Mr.Mutt、Esquiloなどから限定作品をリリース。
東京を中心にライヴ活動を展開する一方、アメリカやヨーロッパ、オーストラリアなど海外公演も
多数行っている。
2007年にはスウェーデンのトリオTapeとのコラボレーション作品を発表。
最新作は2011年、DSDフォーマットでレコーディングされた6枚目のフルアルバム『Documental』（Room40）。
minamoの活動の他、杉本はFourColor、FilFla、Fonicaとしてソロ活動、広告音楽等を制作。
安永はHELLL、VOIMAとしての活動のほか「安永哲郎事務室」名義で国外アーティストの招聘や
コンサート企画を行っている。
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2010年に行われたPe langアーティストトークの様子
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こちらをご覧下さい。
Artist Coordinator : Yukitomo Hamasaki (mAtter)
Translator English to Japanese : shotahirama (mAtter, SIGNALDADA)
Video Projection Technical Support : Junji Koyanagi (mAtter)
当日もトランズレーターとしてサポートいただくshotahirama氏が、各アーティストのプロフィールを
障りだけ日本語で紹介してくれています。
http://shotahirama.blogspot.com/2012/01/matterbetween-visual-and-spatial.html
Andy Graydon
Andy Graydon was born and raised in Maui, Hawaii and originally trained as a filmmaker. Both experiences have been influential on his current work, which is focused on the interaction of media and environment in the forming of personal and social subjectivities. Taking the form of projected light and video installations, photographs, sound works, and architectural interventions that are attuned to site and context, Graydon’s work explores the interplay of phenomenal, ecological, and social constructions that make up our composite notion of place.
Much of this work uses cinema and pseudo-cinematic forms (including sound) to address concerns familiar to environmental art, while extending concepts of the environment to encompass the role of mediation in constructing and modulating natural and built environments, as well as "the environment", or the ground of our existence.
Graydon describes many of his projects as “science fiction ecologies,” suggesting that what is most important are the speculative potentials that circulate through an environment ? the what-ifs and the parallel dimensions; real and potential traumas and erasures; reversals of scale and time course; conflations of fictional and factual existence. Graydon’s work tries to engage the future dynamic latent within the present material existence, inviting transformations of both the environment and the perceiving subject.
http://www.andygraydon.net/
Giuseppe la Spada
Giuseppe was born in Palermo in 1974. In 2002 he graduated with honors in Digital Design at the European Institute for Design in Rome, where he remained as a professor until 2004.
In 2002 he was invited to “Opera Totale 7” as one of the five best emergent Italian web designers.
In 2006 the European Institute for Design in Rome conferred him the prize for best carrier in Visual Arts.
In 2007 he won the prestigious Webby Awards, thanks to an ecological web project: the website “Mono No Aware” in support of the project “Stop Rokkasho” founded by Oscar winner Ryuichi Sakamoto. That same evening also David Bowie, Beastie Boys and YouTube founders received an award. In 2008 he worked with Sakamoto and Fennesz during the tournèe “Cendre”, which ended with the unforgettable show at Ground Zero in New York.
In 2009, together with the musician Con_cetta, he gave life to “Afleur”, a live show which in 2010 he also declined in a very particular object-book, featuring high artistic and ecological value.
In 2011, with the participation of more than 600 people, he staged an impressive human tree in Piazza Duomo, Milan, in order to raise public awareness on the problem of pollution.
The exclusive use of natural elements (water in the first place) positions him as one of the artists most sensitive to environmental issues. One of his peculiar characteristics is the ability to translate communication needs and raw ideas into 360° creative projects, making skillful use of all the different media available today. He lives and works in Milan.
http://www.glsdesign.it/
Jacob Kirkegaard
Jacob Kirkegaard is a Danish artist who focuses on the scientific and aesthetic aspects of resonance, time, sound and hearing. His installations, compositions and performances deal with acoustic spaces and phenomena that usually remain imperceptible. Using unorthodox recording tools, including accelerometers, hydrophones and home-built electromagnetic receivers, Kirkegaard captures and contextualizes hitherto unheard sounds from within a variety of environments : a geyser, a sand dune, a nuclear power plant, an empty room, a TV tower, and even sounds from the human inner ear itself.
Based in Berlin, Kirkegaard is a graduate of the Academy for Media Arts in Cologne, Germany. Over the last fifteen years, Kirkegaard has presented his works at exhibitions and at festivals and conferences throughout the world such as Club Transmediale in Berlin, James Cohan Gallery and Diapason in New York as well as Museum of Jurassic Technology in Los Angeles and Museum of Contemorary Art in Denmark. He has released five albums (mostly on the British label Touch). Jacob is also a member of the sound art collective freq_out.
http://fonik.dk/
Marianthi Papalexandri-Alexandri
Marianthi Papalexandri-Alexandri (b.1974) is a Berlin based composer, artist and performer. Her work includes compositions for instruments and sound objects that she creates herself and in collaboration with artist Pe Lang, presented in a form of a live performance and audio-visual installation. Papalexandri’s work focuses on the reexamination and reinvention of the musical instrument as a sound generator, as well as the type of sound production and behaviour of the performer. Her work involves a continues interaction between the visual to the musical. It is also a work which demands absolute focus, clarity and economy of means.
Performances and exhibitions of Papalexandri’s works include San Francisco Art Institute (2011), de Signel (2011), November Music Festival (2011), Galerie Mario Mazzoli, Berlin (2011); Das Weekend Transmediale / Stattbad, Berlin (2011); Centre d Art Santa Mònica, Barcelona (2010); Kunsthaus L6, Freiburg (2010); Dialogue Festival, Salzburg (2010); impuls Graz, (2009); COMA Gallery (Berlin 2009); Ultrashall Festival, Berlin (2008);
Wien Modern, Vienna (2008); Internationalen Ferienkurse für Neue Musik Darmstadt, Darmstadt (2008); Ultraschall, Berlin (2008); Yerba Buena Center for the Arts Theater (2006); ISCM-World New Music Days (Stuttgart 2006), in performances by Klangforum Wien, Ensemble Mosaik, Ensemble SurPlus, Quartet New Generation, Orkest de Volharding and the London Improvisers Orchestra among others.
Papalexandri holds a Ph.D from the University of California, San Diego where she studied with Chaya Czernowin and Rand Steiger as well as a Post-graduate Diploma in Composition from the Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Prior to UCSD, Papalexandri studied with Roger Redgate at Goldsmiths College, University of London, where she obtained a Bachelor of Music and Master’s degree in composition. She has received numerous prizes and awards including the Impuls award, the Dan David Prize, the Stipendienpries der Darmstadter Ferienkurse, the Kurt Weil Fellowship, the Robert Erickson Scholarship and the Berliner Kompositions stipendien 2011. In 2012 she will be in residence at the Academy
Schloss Solitude in Stuttgart.
http://www.marianthi.net/
Pe Lang
Pe Lang, born in 1974 in Switzerland, lives and works in Zurich and Berlin. He has exhibited and performed in several important museums, galleries and festivals, including Transmediale, Berlin; AV Festival, Newcastle; Elektra, Montreal; Sonic Acts XII, Amsterdam; Great North Museum, Newcastle; VAdxjv Kunsthalle, Sweden; Dissonanze, Rome; bitforms gallery, New York; ISEA 2008, Singapore; Netherlands Media Art Institute, Amsterdam; and Cybersonica, London.
Selected awards and residencies include the Swiss Art Award (2009 & 2010)
Sitemapping/Mediaprojects Award-Bundesamt fur Kultur (2005, 2008 and 2011), artists-in-labs Center for Electronics and Microtechnology (2007)
http://www.pelang.ch/
Yann Novak
Yann Novak is a sound, video and installation artist living and working in Los Angeles.
Novak has presented his installation work through solo exhibitions at 323 Projects (CA), Armory Center for the Arts (CA), Las Cienegas Projects (CA), Lawrimore Project (WA), Soundfjord (London, UK) and in two person exhibitions at the Henry Art Gallery (WA), Pøst (CA) and Soil Art Gallery (WA). His sound works and scores have been presented internationally as part of multiple group exhibitions and diffusions at venues and events including the American Academy in Rome (Rome, Italy), Aqua Art Miami (FL), File Hipersonica (Brazil), London International Festival of Exploratory Music (London, UK), San Francisco Museum of Modern Art (CA), Suyama Space (WA), TBA Festival (OR), Western Bridge (WA) and others.
His solo and collaborative sound works have been published on 14 CD and CD-R releases on such labels as Dragon’s Eye Recordings (CA), Hibernate Recordings (United Kingdom), Infrequency Editions (Canada), Koyuki (Italy), LINE (DC) and White.Line Editions (United Kingdom).
Novak’s performance work have been experienced internationally at sound art/electronic music festivals including the AxS Festival (CA), Decibel Festival (WA), Forward Festival (DC), Mutek Festival (Montreal, QB), Resonant Forms Festival (CA), Soundwalk (CA) and at art venues and museums including the Fiske Planetarium (CO), Los Angeles County Museum of Art (CA), Oboro (Montreal, QB), The Stone (NY), Torrance Art Museum (CA) and others.
http://www.yannnovak.com/
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http://www.andygraydon.net/
Giuseppe La Spada / ジュゼッペ・ラ・スパダhttp://www.glsdesign.it/
Jacob Kirkegaard / ヤコブ・キェルケゴールhttp://fonik.dk/
Marianthi Papalexandri-Alezandri / マリアンシー・パパレクサンドリ-アレザンドリhttp://www.marianthi.net/
Pe Lang / ペ・ラングhttp://www.pelang.ch/
Yann Novak / ヤン・ノバクhttp://www.yannnovak.com/
curation : gift_lab & mAtter
gift_lab : http://www.giftlab.jp
mAtter : http://www.mAtter.jp
Artist Coordinator : Yukitomo Hamasaki (mAtter)
Translator English to Japanese : shotahirama (mAtter, SIGNALDADA)
Video Projection Technical Support : Junji Koyanagi (mAtter)
++ EVENT : Artist skipe talk Session
※会期中の毎週土曜日(11,18,25)に、アーティストのアトリエと実況中継するスカイプ・トークなどを開催。
※アーティストトーク詳細はこちらをご覧下さい。
25日にはYannとminamoのコラボレーションによるライブパフォーマンスが決定！
他にもトークゲストの予定を検討中です。詳細決定しだいアップします。
Andy Graydon
Photo by Kaho Yu Albert]]>
http://www.be-ee.com
■共催：gift_lab
profile :
Amephone：
音楽活動と平行して、９０年代初頭から世界中をフィールドレコーディングして歩く。３６０°レコーズより１stアルバム発表。以降、各地の民族音楽を模倣・研究。これに現地録音によるサウンドをミックスする手法を確立。ESQUISSEシリーズ、AYA-COLLETTE、TSUKINOWAのプロデュース。現在、プライベート録音・ミキシング請け負いのための活動を再開。旧作のリマスタも準備中。
sawako：
12kやand/OARなどから４枚のアルバムをリリース。世界各地を旅しながら活動を展開。スペインのSONARフェスティバル等で作品を発表してきた。日常の小さな断片を切り取り、声や電子音とともに、様々な情景のうつろう懐かしくて少し切ない「ここではないどこか」に連れていかれるような音を紡ぐ。凛として包み込まれるような世界感とテクノロジーに関する洞察力の深さは、世界中のコアなリスナーに根強く支持されつづけている。
http://www.troncolon.com
kazuya matsumoto：
石川県出身の打楽器奏者。自身のバンドsoultunefactoryをはじめ、Ametsub、FilFla、minamo、mergrim、34423など、数々のユニットやバンドにドラム・パーカッションなどで参加。その独特なリズム感やグルーヴで、ジャンルを問わず幅広い支持を得ている。ソロでは、コンピューターを通して、波紋音、銅鑼、クリスタルボール、シンギングボール、非楽器などを用い、打楽器のみによる既存の枠に捉われない音・リズムを構築している。
http://www.horhythm.com/
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このたび、恵比寿gift_labにおいて、90年代後半から英国をベースに活動を展開してきた音響映像作家
Ryoko Akamaの、日本での初個展を開催いたします。
【追加情報】14日のパフォーマンスライブに、ビジュアルアーテイスト松本典子さんの
ゲスト参加が急遽決定しました！
(詳細プロフィールを下記に追加しました)
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http://www.be-ee.com
共催：gift_lab http://giftlab.jp
【Ryoko Akama プロフィール】
仙台出身1976年生まれの音響映像作家。1995年渡英。英国でサウンドエンジニアとなり、
後にRyo Co.／Ryoko Kuwajima名儀で音楽制作活動を始める。
2000年Melange Recordsレーベルを設立。生の映像／録音とメディア技術を用いた音楽と映像の
インスタレーションやパフォーマンス作品をSonar Festival、STEIM、仙台メディアテーク等で発表。
Kaffe Matthews／Eliane Ragigue／AGFとのthe lappetitesとしての活動、Tony Conrad等との
コラボレーションをはじめ、国際的に様々なプロジェクトに関わってきた。
2005年長唄杵家弥登孝師匠に弟子入りし三味線と唄を学ぶ。2011年春より英国 Huddersfield大学で
「オトの経験 民族的感性と現代音楽」をテーマにして３年間研修生博士課程に在籍予定。
http://www.ryokoakama.com
14日ライブゲスト
【Noriko Matsumoto プロフィール】
1980年京都生まれ。舞台映像演出やVJなど音楽やパフォーマンスを中心とした映像表現に携わり、
岐阜県立情報芸術大学院大学（IAMAS)にてリアルタイムストリーミングメディア携帯端末など
広帯域ネットワーク社会における情報ツールをボーダレスに用いたメディア表現の研究と
システム開発をおこなう。
2009年にはMaxMSPの発売元である、cycling74公式webサイトに日本人女性初のインタビューを
受け、他分野を横断するそのエンジニアリングとプログラミング評価から、コードベースの
ビジュアルアーティストとしてTokyo No.1 Geek Girlと称される。
http://norikomatsumoto.jp]]>
いつもgift_labをご利用いただきありがとうございます。
冬季休暇のご案内
2011年12月29日〜2012年1月5日
来年は1月6日より通常営業。
年明けも、素敵な企画が予定されています。
これからも宜しくお願いします。
gift_lab]]>
日時：2011年12月22日(目) 18時〜22時｜出入り自由
参加費：500円
会場：gift_lab
東京都渋谷区恵比寿西1-16-1 丸山ビル2F
03-5784-0441
晩秋にスタートしたgift_lab、おかげさまで、ground2時代から数えて
この年末、6回目の誕生日を迎えることができました。
恒例の12月パーティを今年も開催します。
心こめたフードと飲みもの、そして音楽をご用意してお待ちしています！
Sound Selector
前半：後藤寿和／後半：濱崎幸友
Catering Direction
中島麻諭子＋池田史子]]>
先鋭的なサウンドアートレーベルmAtterを立ち上げ、gift_labにもゲストキュレーターとして
Pe Lang始め何人かのアーティストをコーディネートした張本人であるYukitomo Hamasakiが、
様々な意味において今までとこれからを切換えるべく一人のアーティストとしての初の個展を行い
2011年の最後の月を飾ります。]]>
http://www.giftlab.jp/diary/2011/12/exhibition_closing_party_gift.html
会場：gift_lab
東京都渋谷区恵比寿西1-16-1 丸山ビル2F
03-5784-0441
JR「恵比寿駅」西口・東京メトロ日比谷線「恵比寿駅」出口 4 より徒歩 3 分
東急東横線「代官山駅」より徒歩 5 分
Yukitomo Hamasaki : mAtter
http://www.matter.jp
濱崎幸友 アーティスト
2008年mAtter設立。静謐な音響テクスチャーを使用し、影の現象にフォーカスした
自身の初ソロ作品[d+p]の発表と共にmAtter レーベルを開始。
国内外のアーティスト作品リリースす展開、また自身も国内外でのパフォーマンスを行いながら、
リミックスや映像作品へ の楽曲の提供やコラボレーション等など多岐に渡る。
音楽作品以外にもインスタレーション制作発表、今後はヴィジュアルアート作品の制作 / 発表を行いながら、
インディペンデント・キュレーターとして様々なエキシビジョン等でも活動。
YUKITOMO HAMASAKI
ARTIST and he has founder of Japanese sound/art publishing organization "mAtter" besed in Tokyo.
his music career at the age of 18, taking his cues from DJ.
His interested are light, a cloud, complex pattern and the collision that has happened by micro space.
And his theme is to compose them as a musical composition.
Moreover,his work : the installation / sound work and the graphic design.
He will start expression in various formats from 2012.]]>
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■参加費：2000円（事前予約,1800円）,1ドリンク付
■定員：30名
■お申し込み＆お問い合わせ info@giftlab.jp
件名「Mark1203予約」
本文「ご希望の日付、お名前、ご連絡先のe-mailアドレス、人数」をメールでご連絡ください。
追って、ご予約確認のメールをご返信させていただきます。
■企画・進行：中村としまる
■共催：gift_lab
プロフィール：
Mark Trayle
http://adagio.calarts.edu/~met/
アメリカ・南カルフォルニアをベースとするマーク・トレイルは、電子音楽、インスタレーション、即興演奏、
室内楽への作曲などで、アルス・エレクトロニカ、DEAF、Resistance Fluctuations など、主にドイツ、アメリカ、
オーストリアで展示や演奏を行なっている。近年の共演者・共作者には、Muhal Richard Abrahams, Jason Kahn,
David Behrman, Andrea Neumann, Sabine Erklentz, Toshimaru Nakamura, Wadada Leo Smith 等がおり、
コンピューターネットワークバンド、The Hub のメンバーでもある。
2008年ニュージーランドで行ったソロライブの様子
sawako
http://www.troncolon.com/
デジタル技術を用いながらオーガニックで瑞々しい世界感を紡ぐsawakoは、これまで12kやand/OARなどから
４枚のアルバムをリリース。
MUTEK(カナダ)、ICA (ロンドン)、Warmup at P.S.1（ニューヨーク）、Fiskeプラネタリウム（コロラド）、
MACBA (バルセロナ)など世界各地でパフォーマンスを勢力的に展開してきました。 日常の小さな断片を
きりとり、声や電子音とともに、様々な情景のうつろう懐かしくて少し切ない凛とした空気感を紡ぎます。
「ここではないどこか」に連れていかれるような幻想的なサウンドです。 今春発売のCDと雑誌の複合メディア
「CLARITY02」(schole）に楽曲提供。
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OPENING RECEPTION / PRiVATE VIEW : 4th Nov. - 19:30 open / 20: 00 start -
EXHIBITION : 5th Nov. - 26th Nov. / open : Tuesday - Sunday 12:00 - 20:00
Address :
gift_lab
202 Maruyama-building , 1-16-1 Ebisu-Nishi, Shibuya-ku, 150-0021 Tokyo, Japan
Tel: +81-3-5784-0441
http://www.giftlab.jp
Michal Martychowiec
http://www.michalmartychowiec.com/
special thanks : Yukitomo Hamasaki (mAtter)
http://www.matter.jp/
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SH.˙.RE
このたび、恵比寿ガーデンプレイス主催で当地をメイン会場として「オープン恵比寿！」と
呼ばれる地域文化祭が初開催されます。
地域文化祭として、良い意味でいかにも21世紀型のスローライフらしい、地域に密着した
ローカルな発表会が種々予定される中、ここ恵比寿から能動的に「発信」される、
Think Globalなメッセージあふれる企画展をという思いのもと、私たちは「SHARE」という
名のテーマエキシビションを計画しました。
SH.˙.REについての詳細はこちらのサイトをご覧下さい。
このエキシビションは恵比寿文化圏のコト、モノ、ヒトをつなぐプロジェクト：START EBISUのアート活動の一環
としてgift_により企画制作されるものです。
企画制作：gift_（後藤寿和・池田史子）
協力：PRODUCTIVE MIND（中安秀夫）
Special thanks to YGP, START EBISU
日時：2011年10月8日(土)〜10日(月祝)
場所：YGP（恵比寿ガーデンプレイス）内各所
http://gardenplace.jp/sp/ebisubunkasai.html
内容：施設内回遊 同時多発 企画展
アート作品のインスタレーション／パフォーマンス（施設内ツアー、ライブペインティング等）
参加アーティスト(予定）
NOSIGNER、Donny Grafiks／山本和久、鈴木康広、kvina（クビーナ）、遠山敦 ほか
アーティストプロフィール等はこちらをご覧下さい。
どなたでもふらっとお越しいただけるものです。
是非お越しください！]]>
意匠登録申請中]]>
morphing4 ～言葉とイメージの間、の服～
で初演されたパフォーマンス作品です。
予約申込先
info@giftlab,jp
件名「morphing 4.5」
本文「お名前、ご連絡先e-mailアドレス、人数」をご連絡下さい。
追って予約確認のメールをご返信させていただきます。
●■mobile jacketと三鷹天命反転住宅
三鷹天命反転住宅 In Memory of Helen Kellerは芸術家/建築家の荒川修作＋マドリン・ギンズによる、
世界で最初に完成した「死なないための住宅」。
球体の部屋、凸凹な上に傾斜した床など、感覚を刺激するための住宅。つまり家具が置けず、収納のない
住宅でいかに服を収納するか？その問題解決として生まれたのが、このmobile jacket。コンパクトに
たためて、小さくパックでき、そのまま吊したり、どこへでも持ち運べる自在なジャケット。
被服という形態をとった天命反転住宅へのオーマージュ作品として誕生しました。
三鷹天命反転住宅 http://www.architectural-body.com/mitaka/
「mobile jacketは、2007年三鷹天命反転住宅で行ったmorphing〜家と体の間の、服〜で提案された
モノです。この展示では、服を家と体の間にあるものと捕らえ直す事で見えてくる「服」「着る」事の
様々な可能性を提案するというものでした。そんな可能性の一つとしてmobile jacketは、収納の無い
三鷹天命反転住宅でいかに服を収納するか？その問題解決の為に生まれました。
その後、少しずつ改良を重ね、三鷹だけに限定されないモノになりました。
そして今年5月に行われたmorphing4〜言葉とイメージの間の、服〜で発表されましたが、
この度gift_lab、三鷹天命反転住宅、Gazaaで個数限定ですが販売再開する事となりました。
販売再開に伴いまして、gift_labとコラボレーションでmobile jacketを使ったインスタレーションを
展示します。さらに10/1はそのオープニングといたしまして一日限りのイベントを開催致します。
mobaile jacketの限定カラー色の受注会やmobaile jacketサブストーリー、morphingって何？
三鷹天命反転住宅ってどんななの？と言った疑問が一挙に解決するイベントです。
morphing 4を見逃した方も是非ご来場頂ければ幸いです。」
— Gazaa さとうみちよ]]>
詳細は下記
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参加費｜1,500円（ドリンク付き）
対 象｜0～100歳くらいまで ペンを持つことができればどなたでも
持ち物｜なし. どうぞ手ぶらでご参加ください
定 員｜各回10名 予約： info@gallery219.com
9.17のアーティストによる絵画教室開催中の時間帯は、 展示がご覧頂けません。ご了承くださいませ。
#1_遠山敦 Atsushi Toyama
1970年岐阜県生まれ。デザイン事務所勤務後、独学で絵を描きはじめる。
鳥をモチーフとした絵を多く描き、作品集「BirdBook」「ColoredBirdBook」刊行。近年の主な展示は、
2007年「BirdoFlugas」birdo space（塩竈）。 2008年「たす・ひく・たす」未来画廊（東京）、尼ケ坂（名古屋）。
2009年「IDEE X'MAS 2009」IDEE SHOP自由ヶ丘店（東京）。
2011年「ColordBirdBookExhibition」NOWIDeA（東京）、「なぞな～ぞ」ギャラリー蔵のまち（半田）、
「x!x! x! x! x!」Daphnis et le cocon（神戸）。音楽やファッションとのコラボレーションも多数。
現在、愛知県半田市の築150年の古寺にて創作活動中。当地で子供向けワークショップや絵画教室も開催している。
http://hgfc.jp/at
Gallery 219(ギャラリーニイク）
TEL/FAX: 03-3479-2775
E-MAIL: info@gallery219.com
http://www.gallery219.com/
A cup of Coffee?, or A piece of Art?
表参道から徒歩２分。賑やかな雰囲気から一歩脇道へ。ゆるやかな空気が流れる、まるで隠れ家のような小さなギャラリー、「ギャラリーニイク」が誕生します。私たち「ギャラリーニイク」が目指すのは、アートを主体に人々が集い、発信し、交流できる場を作ること。そのため、小さいスペースながら「ギャラリー＆カフェ」の形態を選択しました。とはいえ、アートのエキシビジョンはもちろん、プロダクトやアパレルの発表会、ワークショップ、期間限定のショップなど、「ギャラリーニイク」を様々な用途にフレキシブルに活用していただきたいと思っています。どうぞよろしくお願いいたします。
ギャラリーニイク：砂見眞紀・大畠奈緒
Opening Reception
2011年9月16日 (金) 18:00～
ギャラリーのオープンとオープニングエキシビションのスタートを祝う
ささやかなパーティを開催いたします。皆さまのご来場を心よりお待ちしております。
Opening Special Series Exhibition
ZOOLOGY
「彼と、彼女を、めぐる動物学」
ギャラリーのオープニングを記念して、気鋭のアーティストたちによる、半年間にわたるシリーズ・エキシビションを開催します。テーマは「動物学」。今私たちに必要なのは、これまで見ようとしなかったことを視る力、聞こうとしていなかったものを聴きとる力、私たちの内なる根源的な感受性を呼び覚ますことではないでしょうか。それぞれのスタイルとメディアで描き出される「動物たち」。それらは、必ずしも現実の「動物」のかたちをとらないものも登場します。そこに導きだされているのは、アーティストたちによって、独自の生命を吹き込まれた魂のネイティブな存在形態／Way of Lifeなのです。
#1_ Atsushi Toyama
●Exhibition: 2011.9.16～11.16
11:00～19:00（ギャラリー定休：木曜日）
#2_mishim
#3_LIBRO por MIELO
ギャラリーデザイン／企画展キュレーション：gift_
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Open 17:00 / Start 17:30
at gift_lab
entrance: ¥1,000
Live Perfomance :
+LUS (Taishi Kamiya, Junji Koyanagi, Yui Onodera)
9/23、オープニングとして
taishi kamiyaの参加しているアートユニット+LUSによる、
作品を利用したパフォーマンスを行う予定です。
時間決定！詳細は下記
※スペースに限りがある為、予約していただくことをお勧めします。
■日時：2011. 9. 23 Open 17:00 / Start 17:30
■参加費：¥1,000+ドリンクオーダー
■定員：30名
■お申し込み＆お問い合わせ info@giftlab.jp
件名「0923+LUS予約」
本文「ご希望の日付、お名前、ご連絡先のe-mailアドレス、人数」をメールでご連絡ください。
追って、ご予約確認のメールをご返信させていただきます。
プロフィール :
神谷泰史( Taishi Kamiya )
札幌出身、東京在住のサウンドアーティスト。
主な活動としては、ソプラノサックスとラップトップを用いた音楽作品をイギリスのレーベルHomenormalより
リリースしている他、寺の本堂や蔵、雪の中など、様々な環境下での音楽イベントの企画・運営や、
サウンドインスタレーション作品の発表などを行う。
音の持つ偶有性を保ったまま環境を整理し作品として提示することで、聴く人に音の解釈の多様性を与え,
意図しない美しさの発見を促すような試みを続けている。
http://windtail.com/
＋LUS
小野寺唯、小柳淳嗣、神谷泰史の3人からなるアートグループ。
音や映像、プロダクトから空間まで、メディアを問わない多岐にわたるデザイン領域を等価に捉えた
ミクスドメディアとしての表現を提示する。
小野寺唯(Yui Onodera)
「環境/空間から捉えた音の機能と関係性」をコンセプトに音と音がつくりだす空間を含めたサウンドデザイン、
サウンドスペースデザインからインテリアデザインまでを手掛ける。これまでにアメリカの名門"and/OAR"を
はじめとする国内外のレーベルより数多くの作品を発表し、イギリスの音楽雑誌"THE WIRE"や、イタリアの
"Blow Up"など海外メディアを通じて広く紹介され高い評価を得ている。その他、国内外のコンピレーション、
コラボレーションに数多く参加。ポルトガルのアーティストThe Beautiful Schizophonic、アメリカのデュオ
グループCelerとのコラボレーションや、ポーランドのアーティストPleqのリミックスアルバム
『Good Night Two』(PROGRESSIVE FOrM)に参加。岩手県立美術館や川越市立美術館、
NTT InterCommunication Center、自由学園明日館など様々な建築/空間を利用したライブパフォーマンスを
行っている。コンテンポラリーダンスの為の音楽やWebサウンドデザイン、ショートフィルムへの楽曲提供や
企業広告音楽などその活動は多岐に亘る。また、アートグループ+LUSを組織し、サウンドインスタレーションの
発表やレビュアー業務なども行っている。
小柳淳嗣(Junji Koyanagi)
北海道札幌市出身。武蔵野美術大学大学院修了。
映像作品から制作活動を始め、その延長として音、メディアアート作品等の制作を行う。
音と映像による表現を中心に据え、 それらによる空間構成、環境設計をコンセプトに活動を展開している。
アーティストのコミュニケーションハブとなる機会を提供する事を目的とした"アツマリ"の運営、
サウンド＆デザインレーベル"mAtter"、アートグループ"＋LUS"への参加、アーティストランスペース飯田橋
「文明」の運営、内装インスタレーション、映像などの演出を含めた音楽イベント"アリオト"の主催なども
行っている。個人のプロジェクトとしても、環境、空間を幅広い観点から総合的に認識するためのプロジェクト
"celescape"を運営し、イベント、インスタレーション作品等で展開中である。
その他、2005年ICCにて行われたプロジェクトLib-LIVE!など、国内外のプロジェクトに参加。
今回は映像インスタレーションとして参加。
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ART-AID実行委員会により今年の6月11日〜29日にかけてスイスのバーゼルにて開催された、東日本大震災被災地復興支援を目指したチャリティアート展「Remembrance of the Future to Come」の最終報告会がgift_labにて行われます。
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http://www.giftlab.jp/
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ゲストスピーカー： 大巻伸嗣 / 畠山直哉
（共に当展覧会参加アーティスト。プロフィール及び展示作品については参加アーティストのページを御覧下さい。）
参加費： 500円
定員： 25人（予約制）
ご予約を希望の方は、以下の入力フォーム
https://ssl.form-mailer.jp/fms/e4ee5fcb162279
よりご予約下さい。
※着席人数の制限に達したため、以後のご予約は立ち見でのご案内となります。予めご了承下さい。
当日の会場の模様はUSTREAMでもご覧になれます。以下のリンクをクリックして下さい。
http://www.ustream.tv/channel/art-aid実行委員会-最終報告会
※こちらの映像は、報告会当日19時より配信されます。]]>